Quan els grans festivals d’estiu ja encaren la recta final, Girona torna a reivindicar un espai singular dins del panorama escènic català. Del 25 al 30 d’agost, la ciutat acollirà una nova edició del Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona (FITAG), una cita que des de fa més d’un quart de segle demostra que el teatre amateur és molt més que un espai d’aprenentatge o una activitat complementària: és un moviment cultural viu, amb capacitat de crear xarxes internacionals, generar públics i oferir propostes artístiques de primer nivell.
La 26a edició del certamen arriba sota el lema FITAG Connection, una declaració d’intencions que posa l’accent en la connexió entre cultures, llengües, generacions i maneres diverses d’entendre les arts escèniques. El festival reunirà 23 companyies procedents de nou països i oferirà més d’una vintena de representacions que convertiran Girona en un gran aparador del teatre amateur internacional.
Consulta aquí tota la programació del Fitag 2026
Un festival únic a Catalunya
El FITAG ocupa des de fa anys un espai singular dins del calendari cultural català. Si bé la majoria de grans festivals escènics estan orientats a les produccions professionals, el certamen gironí ha fet de l’amateurisme el seu principal valor diferencial. Lluny dels estereotips associats al teatre no professional, la programació d’enguany torna a demostrar la qualitat artística i la diversitat de llenguatges que conviuen en aquest àmbit.
La internacionalització continua sent una de les grans fortaleses del festival. Companyies procedents de països tan diversos com Armènia, Mònaco, Lituània, Itàlia, França, Alemanya, Uruguai o Portugal compartiran cartell amb grups catalans i de la resta de l’Estat en una programació que combina clàssics universals, dramatúrgia contemporània, teatre musical, improvisació i propostes experimentals.
El FITAG funciona com un espai d’intercanvi cultural. Durant una setmana, actors, directors i creadors conviuen, comparteixen experiències i estableixen vincles que sovint es tradueixen en futures col·laboracions internacionals. Aquesta dimensió relacional és, precisament, una de les claus de l’èxit d’un projecte que ha convertit Girona en un punt de referència del teatre amateur europeu.
Clàssics universals i noves mirades
Entre les propostes més destacades de la programació sobresurten diverses reinterpretacions de grans textos de la dramatúrgia universal. Una de les cites més esperades serà Othello, presentada per la companyia lituana Centre Cultural d’Anykščiai, que oferirà una nova lectura de la tragèdia shakespeariana. També destaca Antigone, a càrrec de Le Studio de Monaco, una adaptació contemporània d’un dels textos fonamentals del teatre clàssic grec que manté intacta la seva capacitat per interpel·lar el públic actual. Des d’Armènia arribarà Bukowski, una proposta singular del Teatre Nacional de Titelles que promet ser una de les experiències més originals del festival gràcies a la combinació de llenguatges escènics i recursos visuals.
El protagonisme de les companyies catalanes
La presència catalana continua sent un dels pilars del festival. L’encarregada d’inaugurar l’edició d’enguany serà la companyia Quart Passadís, de Sant Just Desvern, amb Dins el bosc, una adaptació musical contemporània que es presenta com la primera versió oficial en català d’aquest reconegut musical inspirat en els contes tradicionals.
La programació inclou també muntatges com Accident, de la Companyia Lluïsos Teatre de Sabadell; Felicità, del Teatre Centre d’Arbúcies; La mare que t’ha parit, del grup La Diversa de Calaf, o Línies obertes, de l’Elenc Santperenc. Es tracta d’espectacles que reflecteixen la vitalitat del teatre amateur català, un moviment que compta amb centenars de grups actius arreu del territori i que continua essent una peça fonamental de la cultura popular contemporània.
La programació es completarà amb el popular espectacle d’improvisació de Foca Broma, una proposta que acostuma a generar una gran complicitat amb el públic i que aporta una dosi d’humor i espontaneïtat al conjunt del festival.
Més enllà dels teatres
Una de les característiques que diferencia el FITAG d’altres festivals és la seva vocació territorial i comunitària. Les representacions no es limiten als equipaments teatrals convencionals de Girona, sinó que s’estenen també a diferents municipis de les comarques gironines a través del programa FITAG Municipis. Aquest model permet apropar els espectacles a nous públics i reforça la funció social del festival. En la mateixa línia s’inscriu el projecte FITAG Centres de Dia, que portarà representacions a equipaments assistencials i espais destinats a persones grans, fent arribar el teatre a col·lectius que sovint tenen més dificultats per accedir a l’oferta cultural.
El laboratori del FITAG OFF
Els darrers anys, el FITAG ha consolidat també un espai alternatiu destinat a propostes de petit format i nous llenguatges. És el cas del FITAG OFF, que tornarà a tenir la Sala La Planeta com a epicentre. En aquesta secció es podran veure muntatges com La tendresa, Parella oberta, La Mirandolina o Mouthfeel, espectacles que exploren nous formats i que contribueixen a ampliar els límits de la programació convencional. Aquesta aposta reforça la voluntat del festival de donar cabuda tant als grans muntatges com a les produccions més experimentals.
Des de la seva creació l’any 2000, el FITAG ha rebut centenars de companyies procedents de desenes de països i ha esdevingut una plataforma de projecció internacional per al teatre amateur català. Al mateix temps, ha contribuït a normalitzar la percepció d’un sector que sovint queda eclipsat per les produccions professionals malgrat la seva enorme capacitat de mobilització cultural.
